http://www.assomusica4tour.it/ Le NEWS di Assomusica 4Tour Sat, 19 May 2012 02:58:01 +0200 ©2012 Assomusica 4Tour http://www.assomusica4tour.it/imgs/4tour_small_blue.png http://www.assomusica4tour.it/ Le NEWS di Assomusica 4Tour 144 130 http://www.assomusica4tour.it/home/articolo/6970-misure-sui-tempi-di-allestimento-a-roma-commento-di-assomusica.html http://www.assomusica4tour.it/home/articolo/6970-misure-sui-tempi-di-allestimento-a-roma-commento-di-assomusica.html Sat, 28 Apr 2012 17:47:10 +0200 “Gli incidenti di Trieste e Reggio Calabria sono delle autentiche fatalità, eventi rarissimi nella quasi cinquantennale storia dello spettacolo dal vivo in Italia, che non possono certo essere addebitate a scarsa attenzione ai temi della sicurezza e, ancor prima, alle tempistiche degli allestimenti. In attesa di conoscere le reali cause dei due incidenti, probabilmente di stretta natura ingegneristica, rifiutiamo in modo categorico ogni tentativo di semplificare, in elementari  automatismi e infondate conclusioni, le complesse dinamiche e problematiche di un intero comparto produttivo di altissima rilevanza per la vita sociale del Paese. In una nazione in cui si registrano due morti bianche al giorno, è sorprendente che si punti l’ indice verso un settore che produce migliaia di eventi all’anno con il coinvolgimento di milioni di spettatori in condizioni di assoluta sicurezza, come facilmente dimostrato dalla storia dello spettacolo dal vivo in Italia. Il livello di professionalità che esprimiamo e i severi controlli, ai quali sono sottoposti regolarmente i nostri cantieri, garantiscono un livello di sicurezza quasi assoluto, di gran lunga superiore a quello di molti altri settori imprenditoriali e industriali. Siamo i primi ad avere sofferto il dolore e le scioccanti emozioni per la morte di due nostri giovani tecnici, peraltro esperti e rodati, avvenimenti gravissimi ed inaccettabili, ma rimandiamo ai mittenti tutte le sciocchezze che sono state indirizzate in questi giorni al nostro lavoro, alle nostre figure professionali e ai tanti sacrifici che facciamo ogni giorno per assicurare, anche in Italia, l’effettuazione di quegli eventi che in ogni parte del mondo portano gioia, cultura, positività, occupazione e benessere fisico e mentale. Fino a quando non si accerteranno le reali responsabilità, ogni illazione che mette in discussione un intero comparto che opera professionalmente e nel pieno rispetto delle norme, peraltro di fondamentale importanza per i giovani e la loro formazione, per l’intera collettività e l’arte italiana, è inaccettabile. In questi giorni, nei controlli dei nostri cantieri e nelle richieste che ci giungono dalle prefetture, stiamo assistendo a prese di posizione illogiche, preconcette e infondate, prive della serena analisi, come dimostrano molti articoli di giornali che descrivono in modo non veritiero le dinamiche che caratterizzano gli allestimenti dei nostri spettacoli. Chiedere ad un organizzatore di terminare il montaggio di un allestimento con un giorno di anticipo rispetto a quello dello spettacolo, è come chiedere ad ogni treno di arrivare in stazione ventiquattro ore prima della partenza. I tempi di ogni attività vengono dettati dalle caratteristiche della stessa, certamente nel rispetto di norme, regole e buon senso, ma senza incomprensibili e intollerabili interferenze che rischiano di mettere in ginocchio tutto un settore, con le immaginabili conseguenze. Siano chiari a tutti alcuni concetti: i palchi dei concerti non sono allestiti all’ultimo minuto, ma nei tempi programmati; gli operai non sono costretti a fare turni massacranti, ma a fare i loro turni, come in ogni fabbrica o cantiere; i tour dei concerti non prevedono l’ubiquità di nessuno, vista la molteplicità di personale coinvolto, tutto in base a perfette pianificazioni di tempi e risorse. Insomma, se qualcuno non l’avesse capito, la statistica del nostro settore porta alle stesse conclusioni che si possono trarre per un incidente aereo, cioè fa notizia, ma non intacca il dato sulla sicurezza: il “cantiere-concerto” è storicamente e certamente quello più sicuro! Piuttosto, ci auguriamo che anche l’Italia si apra ad una nuova mentalità che favorisca realmente la cultura e l’aggregazione, che concepisca strutture sicure e funzionali anche per la musica, che inquadri gli operatori di questo settore in base ai requisiti minimi di riconoscimento della dignità e della professionalità. In un momento di crisi, non si demonizzi chi lavora e produce cultura, ma si ragioni seriamente sul da farsi per migliorare il nostro Paese anche in questo ambito di forte domanda popolare e di grande impatto sulla collettività.”]]> info@assomusica4tour.it (Assomusica 4Tour) http://www.assomusica4tour.it/home/articolo/6968-assomusica-avvia-a-bologna-corsi-sulla-sicurezza-per-associati-e-tecnici.html http://www.assomusica4tour.it/home/articolo/6968-assomusica-avvia-a-bologna-corsi-sulla-sicurezza-per-associati-e-tecnici.html Fri, 20 Apr 2012 17:36:05 +0200
“In assenza di leggi che inquadrino le figure del settore e riconoscano dignità e professionalità a tutto il comparto  – sostengono i dirigenti di Assomusica, alle prese con l’analisi degli ultimi avvenimenti proprio alla vigilia della partenza dei grandi tour estivi – proseguiamo autonomamente a lavorare per il miglioramento di una delle principali e più prestigiose industrie italiane: quella della cultura e dello spettacolo; un’industria che, anche in un momento di crisi come quello odierno, contribuisce con grandi sacrifici alla crescita sociale del Paese, alla produzione di posti di lavoro, soprattutto per le fasce giovanili, alla promozione della creatività e dell’arte italiana.”.
L’esperienza bolognese, caratterizzata da un’intensa serie di approfondimenti sui temi della sicurezza, si è rivelata un autentico successo. L’iscrizione ai corsi organizzati da Assomusica, per usare una terminologia dello spettacolo, è stata da “tutto esaurito”, al punto che un secondo analogo corso sarà programmato per il prossimo mese di maggio. Nei due giorni bolognesi dedicati ad aspetti conoscitivi e formativi, a parlare di Legge 81 sono stati professionisti che operano nel campo della sicurezza da anni e esponenti dell'Istituto per la prevenzione e la sicurezza sul lavoro
“In Italia, le Istituzioni devono dare maggiore attenzione a quella che è l’industria dello spettacolo dal vivo. Ci auguriamo – è il grido che arriva all’unisono da Bologna – che questo Governo, con cui sono stati avviati i primi incontri attraverso il Ministero per il Lavoro, ascolti le nostre istanze e si renda protagonista di una vera rivoluzione culturale nel riassetto e nell’inquadramento di un comparto importante e indispensabile per la vita e la crescita del Paese, sia dal punto di vista produttivo che sociale. Sono milioni – conclude la nota di Assomusica – gli italiani di tutte le età che partecipano ai nostri concerti ogni anno ed è necessario che le Istituzioni comprendano, magari proprio riflettendo su questo dato, quanto sia importante ascoltare chi quotidianamente da anni mette in scena la musica dal vivo.”.
 ]]> info@assomusica4tour.it (Assomusica 4Tour) http://www.assomusica4tour.it/home/articolo/6957-assomusica-agli-artisti-teniamo-viva-la-musica-dal-vivo.html http://www.assomusica4tour.it/home/articolo/6957-assomusica-agli-artisti-teniamo-viva-la-musica-dal-vivo.html Fri, 30 Mar 2012 09:43:59 +0200 E’ necessario un immediato confronto tra tutti i soggetti che contribuiscono alla realizzazione di uno spettacolo live e con il protagonista assoluto del palco: l’Artista.
 
Assomusica invita tutti gli artisti italiani a darsi una rappresentanza per aprire un confronto volto ad una riscrittura chiara e trasparente delle regole che normano la musica dal vivo.
 
L’obiettivo comune vuole essere quello di garantire sempre di più al pubblico uno spettacolo eccellente dal punto di vista qualitativo e quindi dell'offerta culturale-musicale, senza che questo vada a discapito della sicurezza.
 
Assomusica ritiene sia necessario inviare un messaggio univoco al pubblico ed alle Istituzioni da parte della musica italiana dal vivo, per chiarire che gli eventi live sono una vera occasione di divertimento, di aggregazione di emozione di crescita e di condivisione di una stessa passione.
 
Gli ultimi accadimenti, la crisi generale, ancor prima quella della discografia, non sono fenomeni da esorcizzare, ma con responsabilità vanno affrontati e compresi, cercandone insieme la soluzione.
 
Tutti lavoriamo per la realizzazione dell’evento live di cui l’artista è creatore ed attore.
E’ necessario lavorare insieme per salvaguardare tutta la filiera del processo produttivo, se tutti noi che lavoriamo per la realizzazione del live scompariamo, resterà il creatore ma sarà molto più difficile avere l’attore.
 
L'emozione che un evento live inevitabilmente porta al pubblico, deve trovare garanzie da parte dell'organizzatore, del produttore e dell'artista stesso, perché la stessa emozione possa attraversare anche, chi gli spettacoli li mette in scena, sempre con maggiori difficoltà ed è giunta l'ora che tutti insieme si cominci a ragionare e lavorare perché i live continuino ad emozionarci a regalarci ricordi indelebili, e siano per molto tempo ancora lo spettacolo delle nostre vite.
 
Assomusica è l’associazione degli organizzatori e dei produttori di spettacoli di musica dal vivo. Conta oltre cento imprese associate su tutto il territorio nazionale che coprono circa l’80% dei concerti dal vivo in Italia.
 
Ufficio Stampa Assomusica: Pocheparole Comunicazione www.pocheparole.com alessiasavino@pocheparole.com
 ]]> info@assomusica4tour.it (Assomusica 4Tour) http://www.assomusica4tour.it/home/articolo/6930-e-scomparso-lucio-dalla.html http://www.assomusica4tour.it/home/articolo/6930-e-scomparso-lucio-dalla.html Thu, 01 Mar 2012 15:17:07 +0100 Secondo quanto si è appreso, Dalla ieri sera stava bene ed era andato a dormire sereno. La sua ultima apparizione televisiva è stata al Festival di Sanremo insieme a Pierdavide Carone, nel doppio ruolo di autore del brano 'Nani'' e di direttore d'orchestra.

 ]]> info@assomusica4tour.it (Assomusica 4Tour) http://www.assomusica4tour.it/home/articolo/6854-il-presidente-napolitano-fa-la-fila-al-botteghino-.html http://www.assomusica4tour.it/home/articolo/6854-il-presidente-napolitano-fa-la-fila-al-botteghino-.html Thu, 05 Jan 2012 13:07:05 +0100 Di seguito un articolo pubblicato su Il Corriere del Mezzogiorno.it in data 2 Gennaio u.s. in merito al fatto che il Presidente della Repubblica, Giorgio Napolitano, e sua moglie nei giorni scorsi hanno fatto la fila insieme ad altri cittadini per acquistare i biglietti del cinema.
La notizia, che si commenta da sola, fa riflettere soprattutto in relazione alla sproporzionata quantità di biglietti omaggio che vengono regolarmente richiesti agli Organizzatori e i Produttori di spettacoli di musica dal vivo.
Corriere del Mezzogiorno.it
"Napolitano va al cinema con Clio
E fa la fila per i biglietti del film di Clooney
Il presidente della Repubblica lascia Villa Rosebery
per un fuori programma e sceglie «Le idi di Marzo»
Nel pomeriggio telefonata con de Magistris
NAPOLI - Passeggiata in centro e «cinemino» per il presidente della Repubblica Giorgio Napolitano e sua moglie Clio: un fuori programma rispetto alle consuetudini del soggiorno cittadino tra Posillipo e Caffè Gambrinus.
 
IN FILA AL BOTTEGHINO- Napolitano ha lasciato la residenza napoletana di Villa Rosebery per andare al cinema Filangieri, nell'omonima strada del centro di Napoli, per vedere l'ultimo film di George Clooney «Le idi di Marzo».
Il presidente è sceso dall'auto, ha percorso un tratto di strada a piedi, tra la gente, poi, come un cittadino qualsiasi è andato al botteghino dove ha acquistato due biglietti.
IL FILM- Il film scelto dal presidente come primo del 2012 è tratto dalla pièce teatrale - il teatro è una vecchia passione di Napolitano - «Farragut North» di Beau Willimon.
La storia è quella di Stephen Myers, un giovane e talentuoso guru della comunicazione che lavora come vice addetto stampa per il governatore Mike Morris, in lotta per le primarie del Partito Democratico che lo potrebbero lanciare alla Presidenza degli Stati Uniti.
TELEFONATA CON DE MAGISTRIS - Nel pomeriggio il capo dello Stato aveva sentito al telefono il sindaco di Napoli, Luigi de Magistris. Secondo quanto si apprende tra Napolitano ed il primo cittadino ci sarebbe stata una telefonata di auguri e si esclude che nei prossimi giorni possa esserci un incontro tra i due.
Nat. Fe.
02 gennaio 2012"]]> info@assomusica4tour.it (Assomusica 4Tour) http://www.assomusica4tour.it/home/articolo/6853-con-palma-e-bregovic-partita-fatti-di-musica-2012-in-calabria.html http://www.assomusica4tour.it/home/articolo/6853-con-palma-e-bregovic-partita-fatti-di-musica-2012-in-calabria.html Mon, 09 Jan 2012 17:16:43 +0100  ]]> info@assomusica4tour.it (Assomusica 4Tour) http://www.assomusica4tour.it/home/articolo/6828-incidente-di-trieste-assomusica-dichiara-.html http://www.assomusica4tour.it/home/articolo/6828-incidente-di-trieste-assomusica-dichiara-.html Tue, 13 Dec 2011 10:34:11 +0100  
INCIDENTE DI TRIESTE ASSOMUSICA DICHIARA:
Qualsiasi speculazione sull'accaduto è fuori luogo.
Le compagnie o cooperative di servizi a seconda della regione pagano dai 13 ai 16 euro l'ora  per il personale impiegato.
 
 
ASSOMUSICA - Associazione degli organizzatori e produttori di musica popolare contemporanea dal vivo - in seguito alle notizie diffuse in giornata dai media relative all'incidente di Trieste in cui ha perso la vita il giovane lavoratore Francesco Pinna  - dichiara quanto segue:
 
La notizia che riporta che il costo del lavoro di facchinaggio è di 5 euro non è esatta.
Per gli associati Assomusica le notizie diffuse sono del tutto prive di fondamento.
 
Gli Associati  - come in questo caso il promoter di Trieste che ha un'esperienza più che trentennale -  si rivolgono a compagnie o cooperative di servizi alle quali a seconda della regione pagano dai 13 ai 16 euro l'ora  per il personale impiegato.
 
Nel  caso specifico di Trieste il costo di un operatore è pari alla cifra di 13, 50 euro l'ora.
 
La professionalità dei nostri associati è certificata dalle migliaia di spettacoli che si svolgono nel nostro territorio ogni anno.
 
Qualsiasi speculazione sull'accaduto è fuori luogo.]]> info@assomusica4tour.it (Assomusica 4Tour) http://www.assomusica4tour.it/home/articolo/6818-gino-paoli-in-concerto-una-mano-per-genova-.html http://www.assomusica4tour.it/home/articolo/6818-gino-paoli-in-concerto-una-mano-per-genova-.html Mon, 12 Dec 2011 10:11:59 +0100 “Quando succedono cose come quelle che sono avvenute a Genova, il primo pensiero che hanno gli uomini di buona volontà è quello di aiutare chi è stato colpito dalla sciagura. Penso che questo aiuto dovrebbe venire da quelli che l’hanno causata. Per questo i fondi che vorrei raccogliere dovranno servire soprattutto a iniziative tese a far si che i disastri non debbano più succedere. Io lo farò col mio mestiere, e cioè con un concerto” – spiega Paoli. “Alla serata interverranno tutti gli amici che vogliono aiutarmi in quest’impresa. Cerchiamo di aiutare Genova a non dover subire altre volte tragedie come quest’ultima”.
E in tanti, tra amici e colleghi, hanno prontamente risposto alla chiamata: sul palco con Paoli ci saranno infatti Renzo Arbore, Pippo Baudo, Mario Biondi, Flavio Boltro, Rosario Bonaccorso, Vittorio De Scalzi, Roberto Gatto, Beppe Grillo, Michele Maisano, Enrico Rava, Danilo Rea, Giuliano Sangiorgi, Ornella Vanoni, Renato Zero e altri ancora.  Anche Assomusica ha voluto sposare la causa, sostenendo attivamente l’iniziativa.


In allegato il comunicato stampa integrale]]> info@assomusica4tour.it (Assomusica 4Tour) http://www.assomusica4tour.it/home/articolo/6677-biografia-.html http://www.assomusica4tour.it/home/articolo/6677-biografia-.html Wed, 28 Sep 2011 13:42:50 +0200    MANGO
 
 
 
E' il 6 novembre 1954 quando Lagonegro, cittadina della provincia di Potenza, viene chiamata a dare i natali a Pino Mango; nasce qui la voce più originale del firmamento musicale italiano e non solo. Preludio incantevole, ricco di sfumature e virtuosismi vocali: è questa l'atmosfera che si respira ascoltando le sue inconfondibili canzoni.
Per Mango la musica non deve essere vincolata ma, al contrario, deve fruire di spazi immensi e per questo rivolge le sue attenzioni verso sonorità 'estere', non rispecchiandosi in una musica italiana allora troppo legata a determinati stereotipi.
Grande importanza è rivolta verso la dimensione ritmica; di grande interesse e  utilizzo sono i tempi dispari, componendo spesso in 5/4 e 6/8, a dimostrazione di un'affinità musicale non proprio legata alla tradizione italiana.
Pur sentendosi molto vicino alle origini della nostra grande melodia, sente l'esigenza di fonderla con sonorità tipiche di altre culture come quella americana, anglosassone o irlandese.
Le canzoni di Mango non risultano essere mai scontate, ma sempre articolate in melodie elaborate e complesse. Inclinazione naturale, ascolto e studio: ecco la sintesi di una voce che, per timbro ed estensione vocale, la rende davvero unica, fino a sfociare nella sua caratteristica vocale: il semi-falsetto (voce di petto da non confondere con il falsetto che è una voce squisitamente di testa).
Conia un vero e proprio stile, tutto basato su continui cambi di pendenza: salite e discese dove la sua voce risalta senza esitazione, mostrandosi un cultore strenuo della perfezione stilistica.
La vocazione di Pino Mango è quella di usare parole facendone dei simboli sonori. Fama e popolarità conquistate con tanta gavetta, sagacemente salvaguardate dal dosaggio di continue ricerche musicali e con incisioni distanziate nel tempo e lungamente meditate.
Fin da piccolo il suo feeling con la musica risulta essere molto intenso e pieno di complicità, manifestando un'innata passione. A sette anni già suona con gruppi locali, a tredici si accosta a generi tutt'altro che melodici, infatti mastica dal rock duro al blues, cresce ascoltando Led Zeppelin, Deep Purple, Robert Plant, Aretha Franklin, Peter Gabriel, influenzando così la propria impostazione canora.
Parallelamente alla passione per la musica intraprende gli studi di Sociologia presso l'Università di Salerno e, quando sente l'esigenza di servire la sua vocalità, inizia a scrivere. Dimostra grande capacità realizzativa nello sviluppare linee melodiche che esaltano il cantato, il quale viene concepito come un vero e proprio strumento.
La prima incisione in assoluto è il brano “Indiscutibilmente mia” che dopo il lancio promozionale prenderà il nome di “Su questa terra solo mia”, inserita nell'album di esordio pubblicato nel 1976 “La mia ragazza è un gran caldo”, con la RCA, dove cura la parte musicale delle sue canzoni, caratteristica rigorosamente rispettata fino ad oggi. L'anno seguente, supportato dalla prestigiosa casa discografica Numero 1, quella del periodo d'oro di Battisti per intenderci, lancia il 45 giri “Fili d'aria / Quasi Amore”, ormai considerato un vero e proprio pezzo da collezione in quanto ha la particolarità di contenere due brani mai pubblicati in nessun album. Trascorre un altro anno e viene inciso un nuovo 45: “Una Danza / Non Aspettarmi”.
A tre anni dall'album di esordio, coadiuvato sempre dal fratello Armando, si propone artisticamente con l'aggiunta del nome, Pino Mango; è il 1979, con una copertina molto particolare, incide il suo secondo lavoro discografico: Arlecchino, accompagnato dal singolo Angela Ormai.
Ancora un triennio di attesa e pubblica il suo terzo album, “E' Pericoloso sporgersi” data 1982, promuovendo anche l'omonimo singolo, stavolta a tenerlo a battesimo è la Fonit Cetra. 1984 Mango presenta un provino che rimane però a lungo impantanato sulle scrivanie della Fonit.
Scoraggiato dalle flebili attenzioni, decide mestamente di abbandonare il mondo della musica e rigettarsi a capofitto negli studi accademici. Ironia della sorte, fu proprio questa la svolta della carriera dell'artista Mango.
Si trova presso gli studi della Fonit un “tale” Mogol che ascoltando un passaggio del provino, rimane bene impressionato e chiede di incontrare un Mango in quel periodo, impegnato negli studi di Roma per la realizzazione di un album di Scialpi.
L’invito però viene rifiutato dal giovane lucano, ormai sempre più deciso a lasciare la musica per gli studi, e soltanto dopo ripetuti tentativi Mogol riesce nell’intento. L’incontro, avvenuto anche in presenza di Mara Majonchi e di Alberto Salerno, è positivo e si traduce prontamente non solo nella decisione di produrre il giovane artista ma anche di scrivere la lirica per questa musica. Così ebbe vita una delle canzoni più rappresentative e conosciute di Mango: stiamo parlando di “Oro”.
Possiamo dire che in seguito a questo evento comincia una nuova avventura discografica, assistito anche da una collaborazione sempre più fitta con Mogol, che segnerà un momento di grande importanza nel suo percorso artistico. Cambio di marcia, e nei successivi 4 anni vengono pubblicati ben 4 album: l'onda inarrestabile del successo di “Oro” lo trascina sulla riviera ligure, infatti nel 1985 ad ospitare Mango è il palcoscenico sanremese. Debutta al Festival con “Il Viaggio” aggiudicandosi subito il premio della critica, e pubblicato il 45 giri, realizza l'album “Australia”.
Il 1986 lo vede ancora a Sanremo, stavolta gareggia nella categoria Big. E' il turno di “Lei verrà” e dell'album “Odissea”. Nello stesso periodo vince il Telegatto come 'rivelazione dell’anno'.
1987 sempre Sanremo: il brano in questione è “Dal cuore in poi”, ma è un altro il brano che passerà alla storia: è l'anno di “Bella d'estate”, scritta con Lucio Dalla, il 33 invece prende il titolo di “Adesso”. Con questo brano ottiene grosse soddisfazioni che non tardano ad arrivare neanche dall'estero, album stampato in tutta Europa, in primis in Germania, ma spopola letteralmente in Spagna dove si colloca ai vertici delle classifiche e ben presto viene pubblicato l'album in lingua spagnola prendendo il nome di “Ahora”.
1988 “Inseguendo l'aquila” è il nuovo album dell'artista lucano, in questa occasione l'estratto è “Ferro e fuoco”. Ancora notevoli riscontri dall'estero ed ancora una pubblicazione in lingua iberica, album che in Spagna cambia nome: “Hierro y Fuego”.
1990 Due anni di pausa, si ritorna a Sanremo, il brano presentato è “Tu si...” Non è consequenziale al festival l'uscita dell'album, dapprima viene pubblicato il singolo sanremese poi bisogna attendere qualche mese prima della pubblicazione di “Sirtaki”. Canzoni del calibro di “Nella mia città” e “Come Monna Lisa”, diventano ben presto di grande successo in Italia e non solo. Nuovamente dall'amica Spagna arrivano segnali più che incoraggianti, viene pubblicato così il terzo album consecutivo in lingua spagnola. Nella bacheca va ad annoverarsi il premio Vela d'oro conferitogli a Riva del Garda
1992 Con l'uscita di “Come l'acqua”, viene decantato dagli addetti ai lavori come il cantante del pop-mediterraneo. Dallo stesso album, oltre all'omonima “Come l'acqua” pubblicata in una duplice versione, diventa un vero e proprio caposaldo della musica italiana la pittoresca e descrittiva Mediterraneo.
1994 Nuova etichetta, stavolta è con la EMI che pubblica “Mango”, album omonimo, tra tutte spicca la canzone “Giulietta” scritta assieme al genio di Pasquale Panella.
1995 Nuova partecipazione sanremese, il brano è “Dove vai”, premiato come miglior arrangiamento della manifestazione canora, a curarlo è Rocco Petruzzi; in seguito viene pubblicato il primo live di una ormai solida carriera artistica.
1997 Si ritorna alla Fonit Cetra con la pubblicazione di “Credo” e il ritorno è in pompa Magna. Per la realizzazione di quest'album, Mango si avvale di collaboratori internazionali del calibro di: Mel Gaynor (batterista dei Simple Minds) e David Rhodes (chitarrista di Peter Gabriel). L'album è musicalmente intriso di atmosfere rarefatte e di ambienti sonori, frutto dei sapienti arrangiamenti di Rocco Petruzzi e Greg Walsh.
1998 L’eco delle sirene Sanremesi hanno ancora fascino ammaliante e con la partecipazione di Zenima, presenta alla platea il brano “Luce”, magistralmente riproposto in versione inglese nella ristampa di Credo.
1999 Nuovamente cambio di casa discografica, stavolta è il turno della WEA. Viene pubblicato così il primo The best ufficiale della discografia, il titolo dell'album è “Visto così”, contenente 2 inediti composti con l'ormai collaudato fratello Armando e nuovamente con Pasquale Panella. Amore per te fa da spartiacque, ma al seguito vi sono alcune rivisitazioni di brani divenuti dei veri e propri evergreen. Viene inoltre incisa per la prima volta da Mango “Io Nascerò”, canzone donata a Loretta Goggi nel 1986. Lo stesso Mango definisce quest'album come un punto di arrivo, un voler tirare le somme e fare il punto della situazione.
Dovranno passare però 3 anni, per capire bene il senso di queste parole...
2002 Dopo 5 anni ritorna a pubblicare un album interamente di inediti: “Disincanto”. Come anticipato da lui stesso, stavolta troviamo un nuovo Mango, affiora una nuova veste dell'artista, ed una nuova vena compositiva. Sente per la prima volta l'esigenza di raccontarsi e quindi di scrivere i testi addentrandosi nel proprio io. Risulta essere autore di gran parte dell'intero album. Assoluto padrone e trascinatore dell'album è senza dubbio il brano “La rondine”, da segnalare inoltre, la cover di “Michelle” dei Beatles, eseguita straordinariamente a 6 voci, tanto originale quanto affascinante.
2004 Interamente composto da Mango, viene pubblicato “Ti porto in Africa” che è la naturale evoluzione del suo percorso musicale. Grande magia e raffinato equilibrio, affonda le radici nella melodia e la gestisce con suoni e arrangiamenti più propri del pop-rock di matrice anglosassone. Degno di nota è il bellissimo duetto con Lucio Dalla in "Forse che si, forse che no".
Il 2004 però è anche l'anno del debutto di Pino Mango come poeta, si presenta infatti al grande pubblico in una nuova ed elegante veste. Viene pubblicato il suo primo libro di poesie “Nel malamente mondo non ti trovo”, 54 poesie che riassumono tutta la raffinatezza e la profondità del Mango poeta.
2005 “Ti amo così”, pubblicato dalla Sony-BMG, è un canto all'amore poeticizzando la vita. Unica ispirazione sono i sentimenti più profondi che, messi sul pentagramma, arrivano fino ad un “Dicembre degli aranci”, in duetto con la moglie Laura Valente, capace di far commuovere anche i più duri di cuore. Di grande rilevanza vocale è anche la magistrale interpretazione del classico partenopeo “I te vurria vasà”.
A Sanremo 2007 Mango presenta il brano “Chissà se nevica” (testo di Pino Mango-Carlo De Bei, musica di Pino Mango), che nella terza serata viene proposto in duetto con la moglie Laura Valente in una straordinaria versine: “spogliato” della base ritmica e “rivestito” con un impianto vocale quasi gotico. Il 3 marzo viene pubblicato l’album “L’albero delle fate”, interamente composto da brani inediti, cd in cui per la prima volta Mango canta una nuova canzone scritta da un altro autore: “Ai tuoi sogni” di Carlo De Bei. 
In contemporanea con il disco esce il secondo libro di poesie “Di quanto stupore” edito nuovamente da Chiaroscuro-Pendragon. Mango raccoglie in questo secondo volume le liriche che hanno attraversato l’attività compositiva degli ultimi due anni.
“Acchiappanuvole” è il titolo dell’album pubblicato il 19 settembre 2008.  Il cd propone quattordici rivisitazioni di brani di De Andrè, Fossati, Battisti, Battiato, Pino Daniele, John Lennon, Creedence Clearwater Revival, Baglioni, Elisa, De Gregori, Patty Pravo, Renato Zero, Luigi Tenco, Anna Oxa, un lungo lavoro di ricerca in cui Mango analizza, mette a nudo e ripropone questi classici senza turbarne la natura essenziale.
 
Nei primi mesi del 2009 Mango porta in tournée uno degli spettacoli più intensi della stagione, accostando le cover di “Acchiappanuvole” con i pezzi più importanti del suo repertorio. Da questo bellissimo tour nasce il doppio cd live “Gli amori son finestre” che contiene gli inediti “Contro tutti i pronostici”, “E poi di nuovo la notte” e la poesia che dà titolo all’album, recitata dalla voce di Flavio Insinna. L’album esce il 18 settembre 2009.
A febbraio 2010 prende il via “Gli amori son finestre Tour” che tocca alcuni dei più importanti teatri italiani. A giugno Mango è protagonista, con Angelo Branduardi e Laura Valente, di un concerto speciale per il restauro della guglia maggiore del Duomo di Milano. Nella cornice suggestiva delle Terrazze del Duomo, Mango e gli altri artisti portano in scena l’opera sacra “Everyman” composta dal Maestro Maurizio Fabrizio con testi di Walter Tortoreto.
 
“La terra degli aquiloni”, il nuovo, attesissimo album di inediti esce il 24 maggio 2011. Il primo singolo “La sposa”, già in programmazione nelle radio, è un mirabile esempio delle qualità superlative di questo nuovo lavoro.
 
 ]]> info@assomusica4tour.it (Assomusica 4Tour) http://www.assomusica4tour.it/home/articolo/6676-lettera-di-mango-ai-suoi-amici-.html http://www.assomusica4tour.it/home/articolo/6676-lettera-di-mango-ai-suoi-amici-.html Wed, 28 Sep 2011 13:41:05 +0200 Da venerdì saremo in radio col nuovo singolo” La terra degli aquiloni “.
Questo brano è dentro di me con l’atteggiamento del sacro e del profano insieme, come un’ossessione positiva prodigiosa nel suo essere luce sapiente in quel suo cadere d’amore, nel lasciare l’estasi del cuore su un accordo minore, quando un velo di malinconico affetto ne annaffia le profondità di un amore più grande e più vicino al senso della vita.
Quando quell’andare controtempo, nel risalire dal petto alla gola, ferma le sensazioni ad un passo dal dire, allora la necessità di chiedere un favore alla vita diventa la punta di diamante su cui cantare le passioni e farne emozione continua su cui coltivare nuova terra per nuovi aquiloni.
 
Adesso vi lascio, amici miei, con un abbraccio forte ma insolito, fatto di serenità racchiusa in una piccola favola a cui ho pensato chiudendo gli occhi, sdraiandomi sulla riva di un fiume, cercando di cogliere tutti i rumori più silenziosi, quelli che da una vita più intima volano verso una terra detta “degli aquiloni “.
 
Da piccolo mi piaceva lanciare sassi nel fiume...
Da piccolo mi piaceva lanciare sassi nel fiume. E mi piaceva pensare che ognuno di quei piccoli sassi avesse voglia di arrivare al mare dove avrebbe trovato una piccola conchiglia in cui nascondersi. La conchiglia avrebbe adottato il sassolino e lo avrebbe portato lontano, lontano, fin dove il cullare delle onde sarebbe diventato così tenero da carezzare la piccola conchiglia col suo sassolino, come un amore mai sentito, come un amore appena nato, appena sistemato nel cuore.
La conchiglia avrebbe navigato, poi, per giorni e giorni avendo cura del proprio grembo, raccogliendo tutta la polvere di madreperla più sottile per farne coperte trasparenti in cui avvolgere il sassolino che, in tal modo, avrebbe cominciato a crescere. Ogni foglio di delicatissima madreperla  che la conchiglia sarebbe riuscita a ricamare con l’andare e il tornare delle piccole onde sarebbe diventata mantello per ricoprire quella fragile gioia che le era arrivata da chissà dove.
La felicità della conchiglia era, ormai, come zucchero sul pane, come un ambiente carico di spazio, come una sinfonia chiusa in una stanza e appoggiata alle pareti della bellezza. Dall’amore immenso che la conchiglia portava al suo sassolino stava per nascere un’esperienza fatta di luce e armonia.
Stava trasformando un momento incerto e spigoloso della natura in un momento perfetto.
Quel piccolo grammo di pietra non poteva più stare nel guscio, la conchiglia aveva bisogno di partorirlo.
Allora cercò per giorni e giorni un posto che potesse accontentare questo suo desiderio, un posto che fosse fatto di farina di angeli, un posto tanto bianco da poter raccogliere tutto il calore del sole e rimandarlo in cielo a bruciare le stelle invidiose.
Ed eccolo! Il posto tanto cercato le si parava davanti. Una immensa distesa di ghiaccio che delicatamente copriva, lasciandola intravedere, una sottostante immensa distesa di quadrifoglio e valeriana che a giorni avrebbe regalato il suo verde più puro al respiro dell’aria.
La terra in cui gli aquiloni si radunano per sublimare i destini degli uomini e per assorbirne le vicinanze e gli allontanamenti convogliati dai fluidi dell’anima, affinché il senso abbia senso e le volontà possano affacciarsi alle finestre dell’amore, nell’esistenza della bellezza dell’essere vivi e veri condottieri del proprio rinascere quotidiano.
Questa terra era il cuore della terra: La terra degli aquiloni. Questa fu la sensazione che si addensò nella conchiglia vestendola di uno sguardo più raro e stupefatto e con un’ immensa voglia di anticipare  sorrisi al cielo.
La conchiglia posò il suo guscio su questa meraviglia dove i colori erano in un continuo rincorrersi e l’altalenare di milioni di fili, tra lievissimi soffi di vento, produceva un canto sereno e delicatamente irresistibile, che, al solo guardare verso l’alto, addolciva il fiato dei sensi, ricamandone spazio d’amore e di carta velina tra i milioni di aquiloni arrivati da tutto il mondo e da tutto il tempo passato e prossimo a venire.
La conchiglia capì subito che questo era il suo posto, quello che stava cercando e allora iniziò a spalancare il guscio, quasi come uno sbadiglio senza mano davanti alla bocca; quasi come una bocca bisognosa di lingua tra labbra in cerca di baci.
Ogni aquilone tentava, nonostante la naturale fragile eleganza, di farsi spazio per poter osservare da una postazione migliore, il miracolo della natura che stava approssimandosi sotto i suoi occhi.
 I fogli di madreperla più esterni si frantumarono in mille piccolissimi custodi, attenti a non creare il minimo disagio alla nascita della più lucente invenzione della natura.
Tutti gli aquiloni si accorsero della perla e, allora, iniziarono a danzare chiedendo ad ogni soffio di vento di spingere le loro ali il più possibile. Tutti i fili degli aquiloni carezzarono la conchiglia traducendone la gioia in volteggio, ma un aquilone soltanto, anziché danzare, si fermò in cielo per ammirare, con quanto più amore potesse far vibrare nelle sue ali, quel piccolo fiore di assoluta bellezza, una bellezza infinita.
L’aquilone fece scivolare il suo filo verso di lei, sfiorandola più volte con la delicatezza di un “ Ti voglio, perché ti amo “ . La perla capì di un amore immediato e non sorprendente; figlio di un piccolo sassolino che dentro di lei batteva bisognoso di emozioni in petto. Guardò ancora una volta la conchiglia e poi scivolò verso il filo che, distesosi a nido la raccolse abbracciandola forte, forte e con tutto l’affetto della terra la portò sul suo aquilone.
La piccola perla si rese conto subito di quanto fosse stata fortunata nell’aver incontrato l’amore del suo aquilone e pianse di gioia regalando al mare due piccole lacrime.
Da lì iniziarono il loro viaggio. Un viaggio che li avrebbe portati lontano, tra le fantasie più ardite e le asperità del conoscersi e dell’amarsi d’amore; nell’avventura di un sogno che si concretizza nel suo essere stato sognato e vissuto, consigliando alla vita il bisogno che più ci assomiglia, affinché si confronti con noi e ci conforti nel suo passare. 
E un giorno, sorvolando un piccolo paese della Lucania, la perla e l’aquilone videro un bambino che lanciava piccoli sassi nel fiume.
 
Dedicato a tutti coloro che, come me, hanno bisogno di guardarsi dentro per chiedere un rinnovo continuo alla propria anima, bagnandosi di poesia ed emozione la gola e di stupore il cuore,  senza bisogno di guardare le classifiche di vendita e il numero dei passaggi radiofonici. 
                                                                                                                                             MANGO]]> info@assomusica4tour.it (Assomusica 4Tour) http://www.assomusica4tour.it/home/articolo/6612-i-subsonica-premiati-a-catanzaro.html http://www.assomusica4tour.it/home/articolo/6612-i-subsonica-premiati-a-catanzaro.html Mon, 12 Sep 2011 10:06:28 +0200 info@assomusica4tour.it (Assomusica 4Tour) http://www.assomusica4tour.it/home/articolo/6598-alex-britti-testimonial-a-legalitalia-.html http://www.assomusica4tour.it/home/articolo/6598-alex-britti-testimonial-a-legalitalia-.html Mon, 08 Aug 2011 15:03:48 +0200 “Non potevo mancare a questo invito – ha dichiarato l’artista –  in una ricorrenza così dolorosa e a sostegno dell’impegno e del grande lavoro di Aldo Pecora, Rosanna Scopelliti e degli altri ragazzi del loro movimento. Anche la musica, se può servire, deve partecipare all’educazione e alla formazione dei giovani.” Nella splendida cornice di Piazza Duomo di Reggio Calabria il chitarrista e cantautore romano, accompagnato dal suo percussionista, ha eseguito alcuni dei suoi celebri successi. Ospite della serata è stata anche la cantante calabrese Rosa Martirano, reduce dalla partecipazione al concertone di Claudio Baglioni a Lampedusa, che ha eseguito in assoluta anteprima un brano dedicato all´inquinamento ambientale e alle navi dei veleni, contenuto nel suo nuovo progetto musicale da lei stessa scritto e composto in dialetto calabrese. La Martirano ha anche presentato una sua stupenda e struggente versione della “Calabrisella”, il brano tradizionale che può essere considerato il vero inno regionale calabrese. La partecipazione dei due artisti si è resa possibile grazie alla collaborazione con “Fatti di Musica” di Ruggero Pegna e l'Assessorato al Turismo della Regione Calabria.]]> info@assomusica4tour.it (Assomusica 4Tour) http://www.assomusica4tour.it/home/articolo/6569-la-romana-marta-g-and-the-g-monkeys-vincono-il-demofest-2011.html http://www.assomusica4tour.it/home/articolo/6569-la-romana-marta-g-and-the-g-monkeys-vincono-il-demofest-2011.html Mon, 01 Aug 2011 10:51:19 +0200 La sesta edizione della finale nazionale del fortunato talent show “Demo l’Acchiappatalenti” di Rai Radio1, diretto da Michael Pergolani e Renato Marengo e organizzato da Ruggero Pegna, in collaborazione con Palco Reale di Gianni Sergio, management dei due storici autori e conduttori della Rai, l’Assessorato regionale al Turismo e il Comune di Catanzaro, si è conclusa con la consegna del “Riccio d’Argento” del celebre orafo crotonese Gerardo Sacco a tutti i vincitori. Nel gran finale, seguito da migliaia di spettatori che hanno invaso ogni angolo del lungomare del capoluogo calabrese, sistemandosi davanti all’immenso palcoscenico che ha ospitato lo show, sono stati premiati anche gli Sleeping Cell di Napoli con il “Best Demo Live Act” per la migliore performance dal vivo e la cantautrice Katres di Roma con il “Best Songwriters Demo Award”, come migliore autrice di questa edizione. Nella prima serata del festival è stato pure premiato il cantautore Cataldo Perri di Cariati con il “DemoEtno Award”, il premio come migliore proposta di musica etnica dell’anno. Meritato il successo di tutti. Per il presidente di giuria Giancarlo Passarella, direttore della testata Musicalnews e per i suoi prestigiosi giurati, rappresentanti di tutta la musica indipendente italiana, il compito non è stato facile, visto l’elevatissimo livello artistico e musicale e l’incredibile qualità dei finalisti.
Marta G, la ventiseienne vincitrice del prestigioso riconoscimento, che in finale ha superato i Marvanza di Reggio Calabria, gli Zed di Salerno, i Softone di Napoli, i Moseek di Velletri e le Black Roses di Genova, ha condiviso la gioia con i suoi scatenati musicisti, dai nomi davvero originali come la loro musica: Daniele Frenetik Beat Mungai, computer e sinth, Daniele Mr Orange Dezi al basso e Gianluca Sprizzetto Sassaroli alle batterie.
Particolarmente soddisfatto anche il cantautore calabrese Cataldo Perri, che ha suggellato con questo riconoscimento una storia artistica di grandissimo spessore e impegno sociale, apprezzata anche all’estero. Sull’immenso e coloratissimo palcoscenico montato a ridosso del mare, le giovani band finaliste provenienti da tutta Italia si sono date battaglia a suon di musica, appassionando il numerosissimo pubblico sin dalle prime note, con collegamenti in diretta su Radio1, la principale rete radiofonica italiana, curati da Gian Maurizio Foderaro. A Foderaro, responsabile musica di Radio1, di origine calabrese, l’organizzatore Ruggero Pegna ha voluto consegnare un “Riccio d’Argento” speciale per l’impegno profuso a favore della musica giovane italiana. Freschezza, energia, creatività e buona musica, ancora una volta si sono dimostrati gli ingredienti vincenti di un festival che, per il sesto anno consecutivo, ha trasformato la Calabria nella principale vetrina della nuova musica italiana di qualità. Il Calabria Demofest 2011 ha offerto due giorni di musica dal vivo eccezionali che, oltre ai finalisti di Demo, hanno visto l’esibizione di numerosi attesissimi ospiti: dalla reggina Micaela, rivelazione dell’anno, al divertentissimo Giuliano Palma con i suoi straordinari BlueBeaters, dalla valdostana Naif ai calabresi Dedalus, band etnopop di eccezionali musicisti. Ed ancora il Parto delle Nuvole Pesanti, reduci dal successo di “Onda Calabra” e i fenomenali Roy Paci & Aretuska che hanno chiuso il festival infiammando letteralmente il pubblico, trasformando così il lungomare di Catanzaro in una gigantesca discoteca all’aperto fino alle due del mattino.
Emozionanti gli omaggi che Micaela ha voluto tributare a Mia Martini e Mino Reitano, eseguendo due dei loro maggiori successi. Applausi e ovazioni per tutti, in due notte davvero magiche per il capoluogo calabrese. Le immagini di questa bella Calabria, capitale della musica giovane e festosa arriveranno in tutto il mondo, grazie anche allo speciale che sarà realizzato per Rai Internazionale. Al termine dell’estenuante sforzo organizzativo, tutti stanchi, ma soddisfatti, dal duo di storici autori e conduttori della Rai, Pergolani e Marengo, certi di aver selezionato tra migliaia di demo le migliori proposte dell’anno, a Ruggero Pegna, che ha guidato una macchina organizzativa come al solito  impeccabile, all’assessore comunale alla Cultura e al Turismo Nicola Armignacca che, alla sua prima esperienza del genere, ha seguito tutto il festival dal backstage. “Ringrazio – ha voluto sottolineare Pegna al termine dell’evento – il presidente della Regione Calabria Giuseppe Scopelliti e il sindaco di Catanzaro Michele Traversa per aver consentito che questo vero grande evento si sia potuto realizzare e consacrare come uno dei maggiori festival italiani. Il successo di pubblico e il grande entusiasmo hanno premiato tutti.”
 
“Ho provato a fare musica da sola per tanti anni – ha detto Marta, felice per la vittoria - ma fare musica da sola vuol dire non poter raccontare, vuol dire provare a descrivere il sapore di una fragola a chi le fragole non le ha mai mangiate. Allora ho capito che dovevo fare musica con persone che le fragole le tenevano tutti i giorni nel cassetto, come me. Ho incontrato le persone con le quali fare questo viaggio, poi le ho scelte. Sono un cappellaio matto, un orco e un soldatino. Io mi sento un po’ Biancaneve, un po’ Regina di Cuori!”
Primo frutto di questo viaggio è il singolo “Via scio’ ”, che Marta, autrice di testo e musica, descrive come una canzone d’amore un po’ particolare:  “Per scriverla mi sono fermata un momento ad analizzare una sensazione che è sempre stata molto presente nel mio modo un po’ folle di gestire tutte le cose, belle o brutte, che capitano nella vita. Quando mi trovo nel bel mezzo di una situazione imbarazzante o dolorosa, sento dentro la mia testa una voce che mi dice scappa via, vattene, corri… e questo accade proprio in quei momenti nei quali, invece, la cosa più opportuna sarebbe capire.]]> info@assomusica4tour.it (Assomusica 4Tour) http://www.assomusica4tour.it/home/articolo/6568-demofest-2011-primi-verdetti.html http://www.assomusica4tour.it/home/articolo/6568-demofest-2011-primi-verdetti.html Sun, 31 Jul 2011 09:35:28 +0200 Meritato il successo di Cataldo Perri, che suggella una storia artistica di grandissimo spessore e impegno sociale,, apprezzata anche all’estero. Calabrese anche il “Riccio d’Argento” che ha ritirato tra gli applausi scroscianti, il prestigioso riconoscimento assegnato ai vincitori del festival, opera dell’orafo crotonese Gerardo Sacco, consegnato dall’assessore comunale Nicola Armignacca. Sull’immenso palcoscenico montato a ridosso del mare, le giovani band finaliste provenienti da tutta Italia si sono date battaglia a suon di musica, appassionando il numerosissimo pubblico sin dalle prime note, mentre Gian Maurizio Foderaro curava collegamenti in diretta su Radio1, la principale rete radiofonica italiana. Freschezza, energia, creatività e buona musica, ancora una volta si sono dimostrati gli ingredienti vincenti di un festival che, per il sesto anno consecutivo, ha trasformato la Calabria nella principale vetrina della nuova musica italiana di qualità. Per il presidente di giuria Giancarlo Passarella, direttore della testata Musicalnews e per i suoi prestigiosi giurati, rappresentanti di tutta la musica indipendente italiana, il compito non è stato facile, visto l’elevatissimo livello artistico e musicale dei finalisti. Una prima serata eccezionale, che si è conclusa dopo quattro ore di mini concerti, con gli attesissimi super ospiti: la giovanissima Micaela, vincitrice sanremese  rivelazione dell’anno e il travolgente Giuliano Palma con i suoi straordinari BlueBeaters che hanno letteralmente infiammato il pubblico, trasformando il lungomare di Catanzaro in una gigantesca discoteca. Emozionanti gli omaggi che Micaela ha voluto tributare a Mia Martini e Mino Reitano, eseguendo due dei loro maggiori successi. Applausi e ovazioni per tutti, in una notte davvero magica per il capoluogo calabrese. Le immagini di questa bella Calabria, capitale della musica giovane e festosa arriveranno in tutto il mondo, grazie anche allo speciale che sarà realizzato per Rai Internazionale.
Stasera a partire dalle 21.00 serata finale, con l’assegnazione di tutti i premi, a cominciare dal “Demo Award The best of the year” alla migliore nuova proposta dell’anno, fino a quello per la scrittura al miglior autore e quello per la migliore performance dal vivo. Super ospiti di stasera, in attesa di conoscere i nomi dei vincitori, saranno i Dedalus, sorprendente band etnopop calabrese, la cantautrice di Aosta Naif Herin, il Parto delle Nuvole Pesanti, reduci dal grande successo di “Onda Calabra” e, per concludere il festival in modo esplosivo, gli scoppiettanti Roy Paci & Aretuska.]]> info@assomusica4tour.it (Assomusica 4Tour) http://www.assomusica4tour.it/home/articolo/6480-il-demofest-2011-a-catanzaro-lido-il-30-e-31-luglio.html http://www.assomusica4tour.it/home/articolo/6480-il-demofest-2011-a-catanzaro-lido-il-30-e-31-luglio.html Tue, 26 Jul 2011 17:37:12 +0200 Si comincia il 30 luglio con la prima serata eliminatoria che vede in competizione per il DEMOAward, premio alla migliore nuova proposta del 2011, i Marvanza Reggae Sound di Reggio Calabria, le Black Roses di Moneglia (GE), i The Softone di Napoli, Marta G and The G Monkeys di Roma, gli Zed di Salerno e i Moseek di Velletri (Roma). Due band passeranno alla finalissima della sera successiva. Il 31, infatti, saranno assegnati tutti i premi, tra cui il Best Live Act ai The Sleeping Cell di Napoli, il Best Songwriter Award alla cantautrice Katres di Roma e il DEMOEtno Award 2011 al cantautore di Cariati Marina Cosenza Cataldo Perri.
Ricca la partecipazione degli ospiti. Confermate per il 30 luglio le presenze di Micaela, la giovane reggina rivelazione del Sanremo 2011  e del travolgente Giuliano Palma con i Bluebeaters come super ospiti della prima serata eliminatoria che vedrà in competizione per il DEMOAward le sei band finaliste provenienti da tutta Italia. Sabato sera sarà anche assegnato il DEMOEtno Award 2011 al cantautore di Cariati Marina Cosenza Cataldo Perri. Domenica 31 luglio, invece, in attesa di conoscere il vincitore assoluto,  sul palco del Calabria Demofest toccherà alla giovane cantautrice di Aosta Naif Herin, poi al Parto delle Nuvole Pesanti, reduci dal clamoroso successo di “Onda Calabra” e, quindi, ai super ospiti Roy Paci e Aretuska, che chiuderanno in bellezza quella che vuole essere l’edizione della definitiva consacrazione di una delle più importanti vetrine della nuova musica italiana di qualità. Presidente di giuria sarà Giancarlo Passarella, responsabile della prestigiosa testata musicale nazionale “Musicalnews”. Dalle registrazioni live che verranno effettuate, Pergolani e Marengo realizzeranno alcuni speciali di DEMO che andranno in onda su Radio1 nella ripresa autunnale della trasmissione. Numerosi anche i collegamenti che saranno coordinati e realizzati da Gian Maurizio Foderaro, responsabile musica di Radio1, anch’egli presente al festival. Le due serate saranno ad ingresso libero.
L’evento, organizzato dalla Show Net di Ruggero Pegna in collaborazione con Palco Reale di Gianni Sergio, management dei due storici autori e conduttori della Rai, dopo sei anni trasloca da Lamezia Terme al capoluogo calabrese, grazie alla sinergia tra l’Assessorato al Turismo della Regione Calabria e l’Assessorato alla Cultura e Turismo del Comune di Catanzaro.

Alla presentazione di oggi erano presenti l'assessore comunale alla Cultura e al Turismo Nicola Armignacca, il Presidente del Consiglio comunale di Catanzaro Ivan Cardamone, il vice presidente dell'Amministrazione Provinciale Emilio Verrengia, oltre al promoter Ruggero Pegna, a vari funzionari comunali e regionali e a numerosi giornalisti.]]> info@assomusica4tour.it (Assomusica 4Tour)